Я люблю неприятности

Неприятности не приходят по одиночке. Сначала у меня сломался компьютер. Мой любимый мак. Сидел я, работал… вдруг щелк и все. И больше не работает. Такой подлянки я от него не ожидал. Отвез в ремонт. Оказалось из-за скачка напряжения сгорел блок питания. Бывает. Но вот проблема, что новый блок питания нужно ждать из Америки целый месяц. Как я люблю Родину! Даже из хорошей вещи всегда сделают “как обычно”…

Ну это полбеды. На работе из-за сбоя питания остановился сервер разработки. Вроде должен был сам восстановиться. В теории. А на практике – не смог. Правда, ничего не пострадало и не пропало (благодаря своевременному бэкапу!), но времени на восстановление ушло много.

Но есть в неприятностях один положительный момент (может и не один, но один я нашел точно) – неприятности заставляют собраться, сконцентрироваться. Сломался компьютер – нужно найти чем его заменить и еще озаботиться проблемой быстрой подмены на будущее. Ну чтобы два раза на грабли... Да и неплохо остановиться и подумать. Что и где? И зачем?

Может быть и неплохо пожить какое-то время без компьютера? Узнать как дела у детей в школе… позвонить родителям… почитать книжку… сходить в спортзал…

Пора выходить из матрицы. Вокруг нас настоящий и реальный мир.

Просыпайтесь!

Доктор! Выпей йаду!


Попался мне тут случайно в руки февральский номер “Digital Photo“. Действительно случайно. Я сидел на стенде выставки в ожидании клиентов и листал все, что попало под руку. Вот оно и попало. И я полистал. Ничего не говорю про замечательный опус насчет зимней съемки… Скорее я просто слишком требователен – хочется, чтобы советы выглядели действительно советами, а не прописными истинами насчет того, что одеваться надо тепло. Верю, что мне, выросшему в Сибири, это действительно может показаться прописной истиной, а вот представителю жаркого юга… Но оставим зимнюю съемку в покое. Не она подвигла меня на написание этой заметки.

Нашел я в этом номере сравнение различных инструментов для повышения резкости изображения. Надо отдать должное, в подборку попали почти все серьезные плагины в этой области (не хватало разве только FocalBlade). Но потрясло меня до глубины души другое – это как неизвестный автор лихо оценивал результаты работы этих инструментов. Видимо он прищуривался, затем зажмуривался и называл любое пятизначное число от одного до пяти. Это и считалось оценкой. К этой оценке прилагался комментарий, претендующий на объективность. Перлов там в избытке. Но больше всего меня поразила оценка PhotoKit Sharpener. Оказывается он может служить лишь для усиления резкости хороших изображений (то есть уже обладающих резкостью) и “не подходит для серьезного применения”.

Хорошо, что этого уже никогда не прочтет Брюс Фрайзер, который потратил на создание технологии этого плагина многие годы своей жизни. Но плохо, что огромное количество доверчивых читателей, прочитав эти бесмысленные бредни, так никогда и не попробуют один из самых лучших в мире инструментов по усилению резкости.

Видно у безвестного автора, сотворившего этот материал и даже не подписавшего свой эпохальный труд, никогда в жизни не было ни хороших изображений (то есть уже обладающих резкостью), ни времени для того, чтобы прочитать теорию Брюса Фрайзера о 3-х этапах усиления резкости цифровых изображений. А главному редактору хорошо бы задуматься о том, что он несет своим читателям. Ученья свет или тьму заблуждений.

PS. А знаете какой инструмент для усиления резкости был признан лучшим? Фильтр Нерезкая Маска (Unsharp Mask) Фотошопа. Конечно, русскому человеку все едино – что самолет в размер напильником доводить, что резкость – Нерезкой Маской.

Аспирин – лучшее лекарство от всех болезней!

Лучшее как враг хорошего

Мой предыдущий пост вызвал бурную реакцию (ну, относительно, бурную – для меня и десять откликов уже много). И я решил немного развить тему.


Представим, что у Вас случилась фотографическая удача. Солнце, туман, звери табунами, лучи из-за туч… да мало ли… Но как говорится – удача – это еще полбеды. Все это нужно как-то снять… Успеть увековечить. Использовать этот шанс. Но это не так просто. Какая композиция? Какой ракурс? Отсюда или с того мыска? Как быть?.. Времени дается немного, а принять нужно столько важный решений. И когда потом повторится такой свет? Наверное, уже никогда.

Ансель Адамс часто упоминал, что “the perfect is the enemy of the good” (см. заголовок) имея ввиду, что если бы он ждал момента, когда все в снимаемой сцене будет идеально – он никогда бы не снял ни одной фотографии. Конечно, в цифровой фотографии мы имеем гораздо больше шансов, чем имел в свое время Ансель. Пока он заряжал бы свою Linhof Technika мы бы успели снять кадров 50. Но даже с цифрой мы все равно ограничены. Мы не можем мгновенно переместиться на сто метров правее или левее. Не можем мгновенно обойти озеро или подняться в гору. Не можем снять десять трех-рядных панорам… только одну. А значит нам предстоит делать выбор. Искать совершенства. Ждать нужный момент. Или не ждать и бежать на сто метров вправо. Как найти ответ на этот вопрос за несколько секунд?

И снова возвращаясь к “перфекционизму” – это уже “хорошо” или можно еще лучше?

Простой ответ на этот вопрос будет – “уже хорошо”. Потому что стремясь к “перфекту” вы просто останавливаетесь в сомнениях или упускаете свой шанс в поисках “лучшего”. А сложный ответ будет – “уже хорошо, но, безусловно, можно снять лучше. А поэтому стоит проанализировать результат, понять ошибки, придти на место еще раз… может на час раньше и походить вокруг для выбора лучшего ракурса… и еще много чего можно сделать заранее, чтобы в нужный момент не упустить свой шанс…”.

В несовершенстве вашей текущей работы лежит зерно вашего будущего шедевра. Это несовершенство (или называйте это ошибками, если вы слишком расстроены по этому поводу) является вашим надежным и объективным проводником к самосовершенствованию и развитию. Именно связь между несовершенством уже снятого кадра и будущего шедевра и отображает связь между идеалом и реальной жизнью. И именно эта связь дает смысл существованию несовершенства в ваших работах…

Пока несовершенных…

…всегда несовершенных относительно идеала…

А так уж ли важен фотограф?

Популярный онлайн-журнал Nature Photographers опубликовал “Выбор редакции” за 2006 год.

Смотрел я его и думал…


Вот взять хотя бы победителя в номинации Avian Gallery. Работа, безусловно, красивая. Но какова тут заслуга фотографа? Давайте отбросим все эти “рано встать”, “оказаться в нужном месте в нужное время”, “фото-удача”… Если объективно… Человек знающий как снимать и оказаввшийся в это время в этом месте… Смог бы он снять подобное?

Я уверен, что смог бы. В чем заслуга Кейта Бауера? В том что он не проспал? Повезло? Нет, я не иронизирую… просто действительно хочу понять – где граница между мастерством и удачей. Что важнее? Я всегда готов склонить голову перед интересным ракурсом, точной композицией, оригинальной идеей… Но чего стоит фотографическая удача?

И есть ли в этом искусство – оказаться в нужном месте в нужное время?